L’Atranquille est une démarche collective de réflexion et de création artistique. Pensées à 3, cousues à 6 mains, nos propositions s’imaginent et se construisent à plusieurs et s’amusent à investir l’espace public. Les dimensions de partage et d’écoute sont au coeur de notre projet qui se nourrit des échanges.

Le dialogue, initié début 2014, a donné naissance à diverses formes d’expression : captation vidéo, projet chorégraphique, travail photographique et oeuvre sonore qui sont devenus les vecteurs des questions qui nous animent.

Le point de départ est le « tas de vêtements » autour duquel nous nous sommes retrouvés et avons travaillé, expérimenté la question du corps. Nous nous sommes efforcés de vider ces objets si usuels de leur côté fonctionnel pour tenter de redonner un statut de matière brute au textile. Nous avons d’abord opté pour une forme chorégraphiée impliquant la mise en jeu et en mouvement de notre propre corps, celui d’une femme et d’un homme, dans les actes de s’habiller et de se déshabiller. Très vite la question du genre a émergé. Tant par la distribution « genrée » des vêtements eux-mêmes (coupes, formes, couleurs...) que par les attitudes « provoquées » par cette même distribution.

Les questions soulevées ont été : Y a-t-il une manière féminine ou masculine dans les gestes du vêtir et du dévêtir ?
Dans quelle mesure ce que l’on porte vient influer nos attitudes et notre gestuelle, notre manière de marcher, notre propre image ? De là, de quel corps parle-t-on et quelle est la fonction du vêtement ?

Le collectif a travaillé à partir de cet objet du quotidien en s’appuyant sur la multiplicité des symboliques qu’il peut contenir. « Transporteur » de représentations sociales, le vêtement peut être appréhendé comme interface dans la communication et la rencontre entre individus. Ce produit de consommation massive semble jouer un rôle dans les constructions identitaires et participer notamment à la construction de notre image en tant qu’homme ou femme, agissant comme une sorte de catalyseur.

Il s’agit davantage pour nous de cibler certains symboles et de s’amuser à imaginer comment les détourner.

L’enjeu est de venir interroger la notion d’influence et de modèle véhiculé par les discours dominants. Dans un contexte économique d’industrialisation à grande échelle où mass média et marketing dictent la mode, quels sont les codes en vigueur ? Quelle sont leurs effets sur les mentalités et les corps ? Si la question de la distinction homme/femme est partie intégrante du développement de tout un chacun, dans quelle mesure les notions de féminin/masculin sont-elles liées à une logique de marché ? Derrière les évidences, le genre n’est-il pas à réinterroger en tant que concept ? De quoi est-il lui-même le produit?